De decoratie van de ontvangstruimte is van de hand van Veerle Martens. Als lid van de Vlaamse vereniging van Azaleatelers promoot ze de Gentse Azalea. De uit China en Japan afkomstige plant werd tegen het einde van de 18e eeuw in België geïntroduceerd. Ze vond in Vlaanderen een ideaal terroir en kon al snel op heel wat bijval rekenen. Intussen telt de Azalea al zo'n 150 variëteiten.
La décoration de l’espace d’accueil est signée Veerle Martens, membre active de l’Association flamande des producteurs d’azalées. Elle met à l’honneur l’Azalée gantoise, une plante originaire de Chine et du Japon, introduite en Belgique à la fin du XVIIIe siècle. Ayant trouvé en Flandre un terroir idéal, elle a rapidement séduit le public. Aujourd’hui, on dénombre environ 150 variétés.
The decoration of the reception area was created by Veerle Martens, a proud member of the Flemish Association of Azalea Growers. She promotes the Ghent Azalea, a plant originally from China and Japan that was introduced in Belgium in the late 18th century. It found an ideal growing environment in Flanders and quickly became popular. Today, there are around 150 varieties.
In zijn bloemenatelier in Laarne creëert Wim De Ruyver bloemwerk dat raakt. Wim vertaalt emoties en momenten naar florale composities met karakter. Zijn florale kunstwerken worden altijd met zorg samengesteld, steeds met oog voor detail en harmonie.
Dans son atelier à Laarne, Wim De Ruyver crée des compositions florales chargées d’émotions. Il traduit les instants et les ressentis en œuvres florales empreintes de caractère, de soin et d’harmonie.
In his floral studio in Laarne, Wim De Ruyver crafts compositions that evoke emotion. He translates meaningful moments into floral artworks, always with great care and attention to character, detail and harmony.
Fabrice Borremans is florist en oprichter van Graine et Passion in Braine-le-Château. Zijn werk vertrekt vanuit een diepe verbondenheid met de natuur en een voorkeur voor harmonieuze bloemcomposities. Al meer dan vijftien jaar onderzoekt hij de mogelijkheden van florale expressie. De creaties van Borremans situeren zich op het snijvlak van ambacht en kunst.
Fabrice Borremans, fleuriste et fondateur de Graine et Passion à Braine-le-Château, travaille à partir d’un lien profond avec la nature et d’un goût prononcé pour les compositions harmonieuses. Depuis plus de quinze ans, il explore les possibilités de l’expression florale. Ses créations se situent au croisement de l’artisanat et de l’art.
Fabrice Borremans, florist and founder of Graine et Passion in Braine-le-Château, draws inspiration from a deep connection to nature and a love for harmonious floral design. For over fifteen years, he has explored the expressive potential of flowers. His creations reside at the intersection of craftsmanship and art.
Geïnspireerd door de culturele rijkdom, tradities, mode en textielontwerp van vier regio’s in Mexico: het Centrum, Bajío, het Westen en de Zuid-Pacifische regio.
Een samenwerking tussen conceptueel kunstenaar Javier Ávila en haute-coutureontwerper Ronald Rizzo.
Javier Ávila is een Mexicaanse ontwerper met meer dan 25 jaar ervaring in interieurontwerp, bloemendecoratie en het plannen van bruiloften en evenementen. Zijn carrière strekt zich uit over Mexico, de Verenigde Staten, België en Luxemburg.
Als actieve promotor van de Mexicaanse cultuur deelt Javier Ávila de rijkdom van de Mexicaanse gastronomie, cultuur en tradities met de Europese gemeenschap. Sinds zijn aankomst in België in 2016 is hij betrokken bij projecten en samenwerkingen die de essentie van de Mexicaanse cultuur belichten.
Zijn doel is om elegantie en creativiteit te combineren met de authenticiteit en essentie van de Mexicaanse cultuur, en zo unieke en memorabele ervaringen te creëren voor zijn klanten en publiek.
Ronald Rizzo is een Venezolaanse modeontwerper gespecialiseerd in haute couture met 27 jaar ervaring.
Zijn stijl is maximalistisch en conceptueel, omdat hij gelooft dat mode gedurfd, emotioneel en symbolisch moet zijn. Zijn eeuwige muze is de Zwarte vrouw, zoals zijn moeder: sterk, stralend en waardig. Elk stuk dat hij creëert is een eerbetoon aan die energie en erfenis.
Rizzo heeft schoonheidskoninginnen, artiesten en publieke figuren gekleed voor verkiezingen in België en Amsterdam. Hij werd bekroond met de prijs voor Beste Avondjurk op de Tinaquillo-beurs in de staat Cojedes, een erkenning die zowel zijn roots als zijn vakmanschap eert. Nu gevestigd in België blijft hij creëren vanuit emotie, herinnering en een diep verlangen om persoonlijke verhalen om te zetten in draagbare kunst.
Inspiré par la richesse culturelle, les traditions, la mode et le design textile de quatre régions du Mexique : le Centre, le Bajío, l’Ouest et le Sud-Pacifique.
Une collaboration entre l’artiste conceptuel Javier Ávila et le créateur de haute couture Ronald Rizzo.
Javier Ávila est un designer mexicain avec plus de 25 ans d’expérience dans le design d’intérieur, la décoration florale et l’organisation de mariages et d’événements. Sa carrière s’étend au Mexique, aux États-Unis, en Belgique et au Luxembourg.
Promoteur actif de la culture mexicaine, Javier Ávila partage la richesse de la gastronomie, de la culture et des traditions mexicaines avec la communauté européenne. Depuis son arrivée en Belgique en 2016, il participe à des projets et collaborations qui mettent en valeur l’essence de la culture mexicaine.
Son objectif est de fusionner élégance et créativité avec l’authenticité et l’essence de la culture mexicaine, afin de créer des expériences uniques et mémorables pour ses clients et son public.
Ronald Rizzo est un créateur de mode vénézuélien spécialisé en haute couture avec 27 ans d’expérience.
Son style est maximaliste et conceptuel, car il considère que la mode doit être audacieuse, émotionnelle et symbolique. Sa muse éternelle est la femme noire, comme sa mère : forte, rayonnante et digne. Chaque pièce qu’il crée est un hommage à cette énergie et cet héritage.
Rizzo a habillé des reines de beauté, des artistes et des personnalités publiques pour des concours en Belgique et à Amsterdam. Il a reçu le prix de la Meilleure Robe de Soirée à la foire de Tinaquillo dans l’État de Cojedes, une distinction qui honore à la fois ses racines et son savoir-faire. Désormais installé en Belgique, il continue de créer à partir de l’émotion, de la mémoire et d’un profond désir de transformer des histoires personnelles en art portable.
Inspired by the cultural richness, traditions, fashion, and textile design of four regions of Mexico: the Center, Bajío, West, and South-Pacific.
A collaboration between conceptual artist Javier Ávila and haute couture designer Ronald Rizzo.
Javier Ávila is a Mexican designer with over 25 years of experience in interior design, floral design, and wedding and event planning. His career spans Mexico, the United States, Belgium, and Luxembourg.
As an active promoter of Mexican culture, Javier Ávila shares the richness of Mexico’s gastronomy, culture, and traditions with the European community. Since his arrival in Belgium in 2016, he has been involved in projects and collaborations that highlight the essence of Mexican culture.
His goal is to merge elegance and creativity with the authenticity and essence of Mexican culture, creating unique and memorable experiences for his clients and audiences.
Ronald Rizzo is a Venezuelan fashion designer specialized in haute couture with 27 years of experience.
His style is maximalist and conceptual, as he believes fashion should be bold, emotional, and symbolic. His eternal muse is the Black woman, like his mother, strong, radiant, and dignified. Every piece he creates is a tribute to that energy and legacy.
Rizzo has dressed beauty queens, artists, and public figures for pageants in Belgium and Amsterdam. He was awarded Best Evening Gown at the Tinaquillo fair in Cojedes state, an achievement that honors both his roots and his craft. Now based in Belgium, he continues to create from emotion, memory, and a deep desire to transform personal stories into wearable art.
Als dochter van bloemisten leerde Jolien Vanderstappen (bloemen Movaert in Sint-Lambrechts-Woluwe) haar vak in Gent bij de beste leraren. Ze nam al aan talloze wedstrijden deel en was Belgisch juniorenkampioen in 2016. Dankzij deze erkenning mocht ze al samenwerken met heel wat gerenommeerde bloemisten op internationale evenementen in Taiwan, Litouwen, Duitsland, Nederland enz. In België nam ze ook meermaals deel aan evenemnten zoals Fleuramour, Floraliën, Florwertime, Wintermomenten enz.
Fille de fleuristes, Jolien Vanderstappen (Fleurs Movaert à Woluwe-Saint-Lambert)
a appris son métier à Gand auprès des meilleurs enseignants. Championne junior de Belgique en 2016, elle a depuis collaboré avec de nombreux fleuristes renommés lors d’événements internationaux à Taïwan, en Lituanie, en Allemagne, aux Pays-Bas, etc. En Belgique, elle a participé à des événements tels que Fleuramour, Floraliën, Florwertime et Wintermoments.
Jolien Vanderstappen (Fleurs Movaert in Sint-Lambrechts-Woluwe), daughter of florists, learned her craft in Ghent under the guidance of top teachers. She became Belgian junior champion in 2016 and has since collaborated with renowned florists at international events in Taiwan, Lithuania, Germany, the Netherlands, and more. In Belgium, she has participated in events such as Fleuramour, Floraliën, Florwertime, and Wintermoments.
Sébastien is van jongs af gepassioneerd door creativiteit. Na een modeopleiding werkte hij als ontwerper en stapte later over naar juweelontwerp, met publicaties in magazines en een samenwerking met Véronique Branquinho. Gert studeerde psychologie, maar zijn liefde voor bloemen en planten werd al op jonge leeftijd gewekt. Sinds hun ontmoeting in 2005 groeide hun creatieve wisselwerking. Sébastien moedigde Gert aan om keramiek te verkennen, terwijl Gert Sébastiens groene vingers versterkte. Samen volgden ze een floristenopleiding en werkten freelance bij een gerenommeerde florist. Hun samenwerking leidde tot voortdurende creatieve groei. Uit die dynamiek ontstond ØWEN, hun eigen curated store voor bloemen en lifestyle.
Depuis son enfance, Sébastien est passionné par la créativité. Après une formation en mode et une carrière dans la création de vêtements, il s’est tourné vers la conception de bijoux, exposés dans divers magazines avec une collaboration pour Véronique Branquinho. Gert a étudié la psychologie, mais a toujours été fasciné par les fleurs et les plantes. Leur rencontre en 2005 a marqué le début d’un échange artistique profond. Sébastien a ravivé l’esprit créatif de Gert, qui s’est lancé dans la céramique. Gert a renforcé l’intérêt de Sébastien pour le monde végétal. Ensemble, ils ont suivi une formation de fleuriste et travaillé en freelance chez un maître fleuriste. De cette dynamique est né ØWEN, une boutique où fleurs et lifestyle se rejoignent avec personnalité.
Since childhood, Sébastien has been passionate about creativity. After studying fashion and building a career designing clothing, he moved into jewellery design with features in magazines and a collaboration with Véronique Branquinho. Gert studied psychology but always had a fascination with flowers and plants. When they met in 2005, a strong creative exchange began. Sébastien reignited Gert’s artistic spark which led him to explore ceramics. Gert awakened Sébastien’s love for the natural world. Together they trained in floristry and worked freelance for a renowned florist. From this shared journey, ØWEN was born, a boutique where floral art and lifestyle blend with personality.
Oliver Luyckx is een jonge florist uit Gistel die florale kunst benadert vanuit een beeldend en constructief perspectief. In 2023 won hij de Helleborus Floral Award met Dansende ballerina. Zijn opleiding beeldhouwkunst aan de Academie van Oostende laat duidelijk haar sporen na in zijn werk. Daarnaast volgde hij een floristenopleiding bij Syntra West, wat zijn technische vakkennis versterkte. Met een frisse blik op het florale veld zoekt Luyckx bewust naar vernieuwing en verlegt hij de grenzen van klassieke bloemkunst.
Oliver Luyckx est un jeune fleuriste originaire de Gistel qui aborde l’art floral avec une sensibilité sculpturale et une approche constructive. En 2023, il a remporté le Helleborus Floral Award pour son œuvre Danseuse étoile.
Sa formation en sculpture à l’Académie d’Ostende laisse une empreinte marquée sur son travail. Il a également suivi une formation en floristerie chez Syntra West, renforçant ainsi sa maîtrise technique.Avec un regard innovant sur l’univers floral, Luyckx cherche délibérément à repousser les frontières de la création traditionnelle.
Oliver Luyckx is a young florist from Gistel who approaches floral art with a sculptural sensibility and a constructive mindset. In 2023, he won the Helleborus Floral Award with Dancing Ballerina.His studies in sculpture at the Academy of Ostend have clearly influenced his artistic approach. He also trained in floristry at Syntra West, refining his technical expertise. With a fresh perspective on the floral arts, Luyckx consciously pushes the boundaries of conventional flower design.
Tim Beyens is een freelance bloemkunstenaar die bekendstaat om zijn pure, creatieve stijl en karakteristieke “swing” in elk ontwerp. Zijn werk combineert vakmanschap met een sterke artistieke visie, met een passie voor grote bloemwerken en sterke composities.
Hij geniet ervan om ruimtes te transformeren met bloemen en creëert graag installaties die impact maken, steeds met oog voor detail en harmonie in kleur en vorm.
Als echte teamplayer werkt Tim graag samen met collega-floristen, aan eigen projecten en als freelancer in heel België. Voor Flowertime in Brussel werkt hij samen met Céline Van den Berghe (Fleur de Coeur) om dit project tot een mooi geheel te brengen.
De uit Kluizen afkomstige Céline Van den Berghe studeerde rechten in Gent en volgde daarna een opleiding tot fleuriste aan een toonaangevende Parijse school. Haar voorliefde voor de Parijse cultuur en levensstijl blijft een inspiratiebron voor alle creaties die ze maakt in haar atelier Fleur de Cœur. Natuurlijke bloemdecoraties zijn kenmerkend voor haar stijl.
Tim Beyens est un artiste floral indépendant reconnu pour son style pur, créatif et sa touche caractéristique pleine de “swing” dans chaque composition. Son travail allie savoir-faire et vision artistique affirmée, avec une passion particulière pour les grandes installations florales et les compositions puissantes.
Il aime transformer les espaces avec des fleurs, créant des installations marquantes, toujours pensées dans le moindre détail et dans une harmonie subtile de couleurs et de formes.
Véritable joueur d’équipe, Tim collabore volontiers avec d'autres fleuristes, que ce soit sur ses propres projets ou en tant que freelance partout en Belgique. Pour Flowertime à Bruxelles, il s'associe à Céline Van den Berghe (Fleur de Coeur) pour réaliser ensemble une œuvre florale harmonieuse.
Originaire de Kluizen, Céline Van den Berghe a étudié le droit à Gand avant de suivre une formation de fleuriste dans une école renommée à Paris. Sa passion pour la culture et l’art de vivre parisiens continue d’inspirer chacune de ses créations dans son atelier Fleur de Cœur. Les décorations florales naturelles sont au cœur de son style raffiné.
Tim Beyens is a freelance floral artist known for his pure, creative style and distinctive “swing” in every design. His work blends craftsmanship with a bold artistic vision and a passion for large-scale floral pieces and powerful compositions.
He enjoys transforming spaces with flowers and loves to create installations that make an impact, always crafted with attention to detail and a refined harmony of colour and form.
A true team player, Tim enjoys collaborating with fellow florists on his own projects and as a freelancer across Belgium. For Flowertime in Brussels, he is working alongside Céline Van den Berghe (Fleur de Coeur) to bring this project to life as a unified floral creation.
Born in Kluizen, Céline Van den Berghe studied law in Ghent before pursuing floristry training at a prestigious Parisian school. Her love for Parisian culture and lifestyle remains a source of inspiration in all the creations she designs in her studio, Fleur de Cœur. Natural floral arrangements are the hallmark of her distinctive style.
Sören Van Laer, Eerste Meesterflorist van België, en Aymeric Chaouche, Belgisch Kampioen Junioren, creëren samen met jong talent van WorldSkills Belgium én An Theunynck & Micheline Vansintjan van Floreview speciaal voor Flowertime 2025 een innovatieve en duurzame tafeldecoratie geïnspireerd op Belgische mode.
Voor deze creatie wordt gebruikgemaakt van het gloednieuwe, plantgebaseerde steekschuim OASIS® RENEWAL van Smithers-Oasis, gecombineerd met zorgvuldig geselecteerde duurzame bloemen van AGORA.
Sören Van Laer en Aymeric Chaouche hebben hun sporen ruimschoots verdiend in de bloemenwereld. Naast hun ‘experience’ bloemenzaak in het hart van Bornem, decoreren ze evenementen en feesten, geven ze (inter)nationale workshops en masterclasses en verzorgen ze productpresentaties. Als experten voor WorldSkills Belgium delen ze bovendien hun vakkennis met jong aanstormend talent.
WorldSkills Belgium is de Belgische afdeling van de wereldwijde organisatie die het vakmanschap van jong talent in de kijker zet via wedstrijden en promotie van ambachtelijke beroepen. Het vak van bloemist krijgt daarbij een prominente plaats binnen de creatieve sector.
An Theunynck en Micheline Vansintjan hebben jarenlange ervaring in de internationale bloemen- en plantenwereld. Met hun in 2024 gelanceerde digitale platform Floreview bieden ze informatie, inspiratie en kennis op maat van de bloemist en ondersteunen ze de volledige sector. Ze hebben hierbij bijzondere aandacht voor jong floraal talent en duurzame innovatie.
Sören Van Laer, Premier Maître-Fleuriste de Belgique, et Aymeric Chaouche, Champion Belge Junior, créent avec de jeunes talents de WorldSkills Belgium, ainsi qu’avec An Theunynck et Micheline Vansintjan de Floreview, une décoration de table innovante et durable spécialement conçue pour Flowertime 2025, inspirée par la mode belge. Pour cette création, ils utilisent le tout nouveau mousse de piquage à base de plantes OASIS® RENEWAL de Smithers-Oasis, associé à des fleurs durables soigneusement sélectionnées chez AGORA.
Sören Van Laer et Aymeric Chaouche sont bien établis dans le monde floral. En plus de leur boutique florale « experience » au cœur de Bornem, ils décorent des événements et des fêtes, donnent des ateliers et masterclasses (inter)nationaux et présentent de nouveaux produits. En tant qu’experts pour WorldSkills Belgium, ils transmettent leur savoir-faire à la nouvelle génération florale.
WorldSkills Belgium est la branche belge de l'organisation mondiale qui valorise l’artisanat et le talent des jeunes à travers des concours et la promotion des métiers manuels. Le métier de fleuriste y occupe une place centrale dans le secteur créatif.
An Theunynck et Micheline Vansintjan possèdent une longue expérience dans le monde floral international. Avec leur plateforme numérique lancée en 2024, Floreview, elles offrent informations, inspiration et expertise sur mesure pour les fleuristes, tout en soutenant l’ensemble du secteur. Elles accordent une attention particulière au jeune talent floral et à l’innovation durable.
Sören Van Laer, Belgium’s First Master Florist, and Aymeric Chaouche, Belgian Junior Champion, are teaming up with young talents from WorldSkills Belgium and An Theunynck & Micheline Vansintjan of Floreview to create a unique, sustainable table decoration for Flowertime 2025, inspired by Belgian fashion. This piece will feature the brand-new plant-based floral foam OASIS® RENEWAL from Smithers-Oasis, combined with carefully selected sustainable blooms from AGORA.
Sören Van Laer and Aymeric Chaouche are well-established in the floral world. In addition to their “experience” flower shop in the heart of Bornem, they decorate events and celebrations, host (inter)national workshops and masterclasses, and present new products. As experts for WorldSkills Belgium, they also share their skills and passion with emerging talent.
WorldSkills Belgium is the national branch of the global organisation that celebrates and promotes young craftsmanship through competitions and visibility for artisanal careers. Floristry holds a prominent place in its creative programme.
With years of experience in the international flower and plant industry, An Theunynck and Micheline Vansintjan launched Floreview, a digital platform in 2024 that provides tailored inspiration, insight, and information for florists, supporting the sector as a whole. They place a special focus on emerging floral talent and sustainable innovation.
Elena Werner, afkomstig van Esperanza, Argentinië, heeft een passie voor kostuumontwerp, scenografie en florale kunst. Haar opleiding en loopbaan omvatten een breed spectrum aan disciplines: van mode en textielontwerp in Buenos Aires tot kostuumontwerp voor opera, theater en film in België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk. Sinds 2023 maakt florale vormgeving deel uit van haar artistieke praktijk. In haar werk benadert Werner bloemen als expressieve materialen, verwant aan stof en lichaam, en verwerkt ze in installaties die sculpturaal en theatraal tegelijk zijn.
De ontwaking van Flora
overvloedig vrouwelijk
van leven vervuld
bovenaards verbonden
muze met aureool van bloemen —
paren dansen rond haar linten,
vieren een toekomst samen
zij kent de geheimen van alle voorouders:
adem me in en geef me aan mezelf terug
wortel mij in de armen van de aarde
schakeringen van donker naar licht
glinsterende zijde spiegelt de kleuren van wandtapijten —
de stad als huis, het land als thuis
een spiralende beweging van
geborduurde gouden draad
frivole stoffen vloeien in elkaar over
Flora omarmt elke nieuwe cyclus
ze neemt je mee
in het zachte hart van haar geheime tuin
*
Elena Werner, florale creatie &
Lise Surmont, gedich
Elena Werner, originaire d’Esperanza en Argentine, évolue à la croisée du design de costumes, de la scénographie et de l’art floral.
Sa formation et sa carrière couvrent un large éventail de disciplines : du design textile à Buenos Aires à la création de costumes pour l’opéra, le théâtre et le cinéma en Belgique, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. Depuis 2023, la conception florale fait partie intégrante de sa pratique artistique, comme en témoigne sa participation aux Floralies de Gand. Dans son travail, Werner traite les fleurs comme des matériaux expressifs, proches du tissu et du corps, qu’elle intègre dans des installations à la fois sculpturales et théâtrales.
L'éveil de Flora
abondance de féminité
pleine de vie
connectée au surnaturel
muse auréolée de fleurs —
des couples dansent autour de ses rubans,
célèbrent un avenir commun
elle connaît les secrets de tous les ancêtres:
inspire-moi et rends-moi à mon esprit
enracine-moi dans les bras de la terre
nuances du sombre au clair
la soie chatoyante reflète les couleurs des tapisseries —
la ville comme une foyer, le pays comme maison
un mouvement en spirale de
fil d'or brodé
des tissus frivoles se fondent les uns dans les autres
Flora embrasse chaque nouveau cycle
elle t’emmène
au coeur de son jardin secret
*
Elena Werner, création florale &
Lise Surmont, poème
Elena Werner, from Esperanza, Argentina, works at the intersection of costume design, scenography, and floral art.
Her education and career span a wide range of disciplines from fashion and textile design in Buenos Aires to costume design for opera, theatre, and film in Belgium, the Netherlands, and the UK. Since 2023, floral design has become part of her artistic practice, as seen in her contribution to the Ghent Floraliën. Werner treats flowers as expressive materials, akin to fabric and the human body, integrating them into installations that are both sculptural and theatrical.
The awakening of Flora
abundantly feminine
filled with life
unearthly connected
muse with a halo of flowers —
couples dance around her ribbons,
celebrate a future together
she knows the secrets of all ancestors:
breathe me in and return me to my inner self
root me in the arms of the earth
shades from dark to light
shimmering silk reflects the colors of tapestries —
the city as a house, the country as home
a spiraling movement of
embroidered gold thread
frivolous fabrics flow into each other
Flora embraces each new cycle
she guides you
into the soft heart of her secret garden
*
Elena Werner, floral creation &
Lise Surmont, poem
De Ukkelse artisanale bloemisten van Botanica, l'artisan fleuriste zijn intussen uitgegroeid tot een referentie voor bloemendecoraties. Botanica, opgericht in 1995 door Alain Vanden Bremden, maakt snel naam met zijn kwalitatieve creaties, zonder aan ambachtelijkheid in te boeten.
Les fleuristes de l'équipe de Botanica à Uccle sont devenus une référence en matière de décoration florale.
Fondée en 1995 par Alain Vanden Bemden , la maison s’est rapidement distinguée par la qualité de ses créations, sans jamais renier son savoir-faire artisanat.
The artisanal florists of Botanica Fleurs in Uccle have become a benchmark in floral decoration.
Founded in 1995 by Alain Vanden Bremden, the studio quickly gained recognition for its high-quality creations, all while preserving its artisanal roots.
Sinds 2006 baat Joëlle Ghion met passie Fleur de Celle uit, haar bloemen- en plantenwinkel. In 2012 stapte Laurence Lambert mee in het verhaal eerst als stagiaire, daarna als medewerkster, en uiteindelijk als vennoot. Samen delen ze een diepe liefde voor het floristenberoep en creëren ze elke dag unieke bloemstukken die een verhaal vertellen. Ze hebben prestigieuze locaties gedecoreerd zoals het Stadhuis van Antwerpen, het Kasteel van Beloeil en het Kasteel van Alden Biesen.
Depuis 2006, Joëlle Ghion porte avec passion Fleur de Celle, son magasin de fleurs et plantes. En 2012, Laurence Lambert a rejoint l’aventure, d’abord en stage, puis comme employée, avant de devenir associée. Ensemble, elles partagent un amour profond pour le métier de fleuriste, créant chaque jour des compositions uniques qui racontent une histoire. Elles ont décoré des lieux prestigieux tels que l’Hôtel de Ville d’Anvers, le Château de Beloeil et celui d’Alden Biesen.
Since 2006, Joëlle Ghion has passionately run Fleur de Celle, her flower and plant shop. In 2012, Laurence Lambert joined the journey, first as an intern, then as an employee, and eventually as a business partner. Together, they share a deep love for floristry, creating daily floral arrangements that each tell a story.They’ve decorated prestigious venues including the Antwerp City Hall, Beloeil Castle, and Alden Biesen Castle.
Xavier Gouwy is floral designer en oprichter van Flower Your Life in Sint-Martens-Latem. Met meer dan vijftien jaar ervaring ontwikkelde hij een stijl die rust op verfijning, sfeer en betekenis. Zijn bloemstukken zijn zorgvuldig opgebouwd en hij werkt met zowel verse als zijdebloemen, afhankelijk van de context. Zijn praktijk is geworteld in ambacht, maar steeds in beweging, gevoed door een voortdurende zoektocht naar vorm, balans en expressie.
Xavier Gouwy est designer floral et fondateur de Flower Your Life à Sint-Martens-Latem.
Fort de plus de quinze ans d’expérience, il a développé un style fondé sur la finesse, l’atmosphère et la signification. Ses compositions, réalisées avec des fleurs fraîches ou en soie selon le contexte, sont soigneusement construites. Son travail, profondément enraciné dans l’artisanat, est en constante évolution, nourri par une quête continue de forme, d’équilibre et d’expression.
Xavier Gouwy is a floral designer and founder of Flower Your Life in Sint-Martens-Latem.
With over fifteen years of experience, he has developed a style rooted in refinement, atmosphere, and meaning. His arrangements, crafted with fresh or silk flowers depending on the context, are meticulously composed. His practice is grounded in craftsmanship, yet constantly evolving through a continuous search for form, balance, and expression.
Alona Malafeieva is een Oekraïense bloemontwerpster die natuur en design op een expressieve manier met elkaar verweeft. Ze studeerde af aan de ArtHouse School in Dnipro en heeft ruim tien jaar ervaring in het transformeren van ruimtes tot poëtische composities. Haar plafondinstallatie met grassen en takken won in 2022 de prestigieuze Restaurant & Bar Design Award in Londen. Vandaag woont ze in België, waar ze Vein Design oprichtte, een studio gespecialiseerd in geveldecoraties, etalages en evenementenstyling. Haar werk straalt natuurlijke schoonheid uit, gecombineerd met emotie en esthetiek.
Alona Malafeieva est une créatrice florale ukrainienne dont le travail unit nature et design avec expressivité. Diplômée de la ArtHouse School à Dnipro, elle transforme depuis plus de dix ans les espaces urbains en compositions poétiques. Son installation suspendue, composée de graminées et de branches, a remporté en 2022 le Restaurant & Bar Design Award à Londres. Elle vit aujourd’hui en Belgique où elle a fondé Vein Design, un studio spécialisé dans la décoration de vitrines, de façades et dans la scénographie d’événements. Son style se distingue par la beauté naturelle, l’émotion et l’élégance contemporaine. À l’occasion des Floraliën 2025, elle présentera sa sixième création pour le festival, fidèle à sa vision artistique unique.
Alona Malafeieva is a Ukrainian floral designer known for her expressive compositions that bridge nature and design. A graduate of the ArtHouse School in Dnipro, she has over a decade of experience transforming spaces into poetic visual statements. Her ceiling installation of grasses and branches won the prestigious Restaurant & Bar Design Award in London in 2022. Alona now lives in Belgium, where she founded Vein Design, a studio focused on elegant storefronts, displays and event styling. Her work combines natural beauty with strong aesthetics and emotion. At Floraliën 2025, she will showcase her sixth creation at the festival, shaped by her distinctive vision.
Raf Verwimp is florale vormgever en kunstenaar, gevestigd in Lier. Zijn werk ontstaat vanuit een sterk visueel voorstellingsvermogen: bloemstukken en installaties worden eerst opgebouwd in zijn hoofd, als scènes uit een innerlijke film, voordat ze tastbaar vorm krijgen. Verwimp tekent zijn ideeën met papier en kleurpotlood, en laat zich inspireren door seizoenswissels, toevallige ontmoetingen en kleine details die ontroeren. Zijn florale creaties zijn vaak verhalend van aard, met een uitgesproken aandacht voor kleur, ritme en sfeer.
Jean-Paul Lespagnard is een Belgische ontwerper en artistiek directeur, bekend om zijn gedurfde, speelse en cultureel rijke benadering van mode, objecten, interieurs en performance. Opgeleid in beeldende kunst en modeontwerp, combineert hij populaire cultuur, vakmanschap en storytelling in levendige creaties die zich niet laten categoriseren. Zijn werk viert contrasten: hoog en laag, traditioneel en experimenteel, intuïtief en doelgericht. Hij werkte samen met internationale merken, choreografen en culturele instellingen. Zijn projecten tonen een diepe nieuwsgierigheid naar identiteit, beweging en de emotionele lading van objecten en ruimtes. Hij creëert ervaringen die mensen, plaatsen en tijd met elkaar verbinden.
De sjaals van Jean-Paul Lespagnard zijn meer dan accessoires. Het zijn draagbare verhalen. Elk stuk vangt een moment, een gebaar, een herinnering. Gedurfd en intiem spelen zijn ontwerpen met contrast: grafisch ritme en zachte textuur, traditie en popcultuur. Geïnspireerd door reizen, identiteit en rituelen weerspiegelen de sjaals zijn liefde voor betekenisvolle objecten. Geknoopt, gedrapeerd of gevouwen worden ze deel van een persoonlijk verhaal, een verbinding tussen lichaam en geest. Een van zijn meest iconische stukken is de Nature Morte-sjaal, een poëtische samenwerking met bloemenkunstenaar Raf Verwimp. Oorspronkelijk ontworpen als geschenk voor de Koningin, overbrugt het protocol en artistieke vrijheid. Vandaag gedragen door invloedrijke figuren uit muziek en politiek, staat het symbool voor bedachtzame schoonheid, gelaagd en open voor interpretatie. Met zorg ontworpen, precies geproduceerd en altijd doordrenkt met vrijheid zijn deze sjaals visuele gedichten om te dragen, delen en door te geven.
Raf Verwimp, designer floral et artiste basé à Lierre,
crée à partir d’une imagination visuelle très développée. Ses compositions prennent d’abord forme dans son esprit, comme des scènes d’un film intérieur, avant de devenir réalité. Il esquisse ses idées au crayon et s’inspire des saisons, des rencontres fortuites et des petits détails émouvants. Ses créations florales sont souvent narratives, avec une attention marquée pour la couleur, le rythme et l’atmosphère.
Jean-Paul Lespagnard est un designer et directeur artistique belge, reconnu pour son approche audacieuse, ludique et culturellement riche de la mode, des objets, des intérieurs et de la performance. Formé aux arts visuels et au design de mode, il fusionne culture populaire, artisanat et narration dans des créations vibrantes qui échappent aux classifications. Son travail célèbre les contrastes : le haut et le bas, le traditionnel et l’expérimental, l’intuitif et l’intentionnel. Il a collaboré avec des marques internationales, des chorégraphes et des institutions culturelles. Ses projets reflètent une profonde curiosité pour l’identité, le mouvement et la vie émotionnelle des objets et des espaces. Il crée des expériences qui relient les gens, les lieux et le temps.
Les foulards de Jean-Paul Lespagnard sont plus que de simples accessoires. Ce sont des histoires à porter. Chaque pièce capture un moment, un geste, un souvenir. Audacieux et intimes, ses designs explorent le contraste : rythme graphique et texture douce, tradition et culture pop. Inspirés par les voyages, l’identité et les rituels, les foulards reflètent son amour pour les objets porteurs de sens. Noués, drapés ou pliés, ils deviennent partie d’une histoire personnelle, reliant le corps et l’esprit. L’un de ses modèles les plus emblématiques est le foulard Nature Morte, une collaboration poétique avec l’artiste floral Raf Verwimp. Commandé à l’origine comme cadeau pour la Reine, il relie protocole officiel et liberté artistique. Aujourd’hui porté par des figures influentes de la musique et de la politique, il symbolise une beauté réfléchie, riche en couches et ouverte à l’interprétation. Conçus avec soin, produits avec précision et toujours empreints de liberté, ces foulards sont des poèmes visuels à porter, partager et transmettre.
Raf Verwimp, a floral designer and artist based in Lier,
creates from a vivid visual imagination. His floral pieces and installations are first constructed in his mind—like scenes from an inner film—before taking physical form. He sketches his ideas with pencil and paper, drawing inspiration from seasonal changes, chance encounters, and small, moving details. His floral creations are often narrative in nature, with a strong focus on colour, rhythm, and atmosphere.
Jean-Paul Lespagnard is a Belgian designer and artistic director known for his bold, playful, and culturally rich approach to fashion, objects, interiors, and performance. Trained in visual arts and fashion design, he merges popular culture, craftsmanship, and storytelling into vibrant creations that resist classification. His work celebrates contrasts: high and low, traditional and experimental, intuitive and intentional. He has collaborated with international brands, choreographers, and cultural institutions. His projects reflect a deep curiosity about identity, movement, and the emotional life of objects and spaces. He creates experiences that connect people, places, and time.
Jean-Paul Lespagnard’s scarves are more than accessories. They are wearable stories. Each piece captures a moment, a gesture, a memory. Bold yet intimate, his designs explore contrast: graphic rhythm meets soft texture, tradition meets pop. Inspired by travel, identity, and rituals, the scarves reflect his love for meaningful objects. Whether knotted, draped, or folded, they become part of a personal story, linking body and spirit. One of his most iconic pieces is the Nature Morte scarf, a poetic collaboration with floral artist Raf Verwimp. Originally commissioned as a gift for the Queen, it bridges protocol and artistic freedom. Now worn by figures in music and politics, it symbolizes thoughtful beauty, layered and open to interpretation. Designed with care, produced with precision, and always infused with freedom, these scarves are visual poems to be worn, shared, and passed on.
De imposante Gotische zaal wordt in een nieuw jasje gestoken door Damien Overputte. Damien is een bloemengoudsmid die zich onderscheidt door de grafische weelderigheid van zijn creaties en liefde voor tropische planten. Door de jaren heen hebben Damiens unieke benaderingen, extravagantie en energie hem tot één van de meest gevraagde floristen ter wereld gemaakt. Hij studeerde aan de Ecole des Arts van Namen. Gedreven door zijn passie en talent kwam hij later met verschillende Belgische bloemsierkunstenaars in contact. Zo leerde hij onder andere Daniel Ost kennen. Dankzij hem kon hij onschatbare ervaring opdoen die hem hiel om verder te evolueren.
La majestueuse salle gothique est réinventée par Damien Overputte. Cet “orfèvre floral” se distingue par la richesse graphique de ses créations et son amour des plantes tropicales. Sa passion pour la créativité lui permet de concevoir des œuvres florales uniques. Grâce à son approche singulière, son extravagance et son énergie, Damien est devenu l’un des fleuristes les plus demandés au monde. Formé à l’École des Arts de Namur, il a ensuite rencontré plusieurs grands noms de l’art floral belge, dont Daniël Ost, qui lui a transmis une expérience précieuse.
The grand Gothic Hall is reimagined by Damien Overputte.
A true “floral goldsmith,” Damien is known for the graphic richness of his creations and his love of tropical plants. His passion for creativity allows him to craft truly unique floral artworks. Over the years, his distinctive approach, boldness, and energy have made him one of the most sought-after florists in the world. He studied at the École des Arts in Namur and later connected with several renowned Belgian floral artists, including Daniël Ost, whose mentorship provided invaluable experience and helped shape Damien’s artistic evolution.
Max Hurtaud is een internationaal erkende floral designer. Hij draagt de titel “Belgian Excellence” en won prijzen in onder andere China, Japan, de Verenigde Staten en België. Zijn werk verschijnt geregeld in vakbladen. Naast zijn creaties is Max een betrokken coach. Hij begeleidt met passie beginnende en ervaren floristen via workshops en eventgerichte programma’s. Zijn enthousiasme werkt aanstekelijk. Met zijn nieuwsgierige en genereuze karakter geeft hij wereldwijd lezingen. Zo stimuleert hij het gesprek in de sector en duwt hij de florale kunst steeds verder vooruit. Vandaag belichaamt Max een nieuwe generatie floristen: gedurfd en inspirerend.
Max Hurtaud est un designer floral reconnu à l’international. Il a obtenu le titre "Belgian Excellence" et son talent a été récompensé en Chine, au Japon, aux États-Unis et en Belgique. Son travail apparaît régulièrement dans des magazines spécialisés. Au-delà de ses créations, Max est un coach engagé. Il forme avec passion les fleuristes, débutants ou confirmés, à travers des ateliers et des programmes dédiés à l’événementiel. Son enthousiasme est contagieux. Curieux et généreux, il intervient aussi dans des conférences à travers le monde. Il stimule le dialogue et pousse l’art floral vers de nouveaux horizons. Aujourd’hui, Max incarne une nouvelle génération audacieuse et inspirante.
Max Hurtaud is an internationally acclaimed floral designer. He holds the “Belgian Excellence” title and has received awards in China, Japan, the United States and Belgium. His work regularly appears in industry publications. Beyond his designs, Max is a dedicated coach. He passionately trains both emerging and experienced florists through workshops and event-focused programs. His energy is contagious. Curious and generous by nature, he speaks at conferences around the world. He encourages dialogue and continually pushes floral art into new territories. Today, Max represents a bold and inspiring new generation of florists.
Van jongs af aan heeft Jasper een passie voor alles wat groeit en bloeit. Wat begon met planten verzorgen als kind, groeide uit tot een diepe liefde voor bloemsierkunst. Vandaag is hij 23 en trotse eigenaar van zijn eigen bloemenwinkel in het hartje van Gent. Zijn stijl balanceert tussen verfijning en creativiteit, met oog voor elk detail. Jasper is kritisch voor zichzelf en die gedrevenheid duwt hem telkens verder, op zoek naar perfectie en vernieuwing. Bij elk project laat hij zich leiden door emotie, kleur en structuur, om iets unieks te creëren dat mensen raakt.
Depuis son plus jeune âge, Jasper est passionné par tout ce qui pousse et fleurit. Ce qui a commencé par le soin des plantes enfant est devenu une véritable passion pour l’art floral. Aujourd’hui, à 23 ans, il est le fier propriétaire de sa propre boutique de fleurs au cœur de Gand. Son style oscille entre raffinement et créativité, avec une attention méticuleuse aux détails. Jasper est exigeant envers lui-même et cette détermination le pousse sans cesse à chercher la perfection et à innover. À chaque projet, il se laisse guider par l’émotion, les couleurs et les formes pour créer quelque chose d’unique qui touche les gens.
From an early age, Jasper has had a deep passion for everything that grows and blooms. What began with caring for plants as a child grew into a true love for floral art. Today, at 23, he is the proud owner of his own flower shop in the heart of Ghent. His style balances refinement and creativity, with a keen eye for detail. Jasper holds high standards for himself, and that drive pushes him to continually pursue perfection and innovation. In each project, he lets emotion, colour and structure guide him to create something unique that resonates with people.
Marieke Govaerts is een Antwerpse botanisch ontwerper en keramiste met een passie voor verticaal groen en eco-stadsinnovatie. Met haar organisatie MossMasters in Albanië creëert ze ecologische groenwanden en biedt tegelijk werk aan kansarme vrouwen. Na haar studies en een inspirerende stage in Japan richtte ze meerdere succesvolle bedrijven op. Vandaag werkt ze solo onder de naam Groenwand, gespecialiseerd in unieke groenbeleving en interieurbeplanting met natuurlijke materialen zoals mos, rotsen en klei. Circulaire materialen vormen de rode draad in haar werk. Haar installaties zijn verfijnd, ecologisch én artistiek. Bij Flowertime brengt ze deze visie tot leven in een concept waarin mos centraal staat.
Marieke Govaerts est une designer botanique et céramiste basée à Anvers, passionnée par le végétal vertical et l’innovation urbaine durable. À travers son organisation MossMasters en Albanie, elle crée des murs végétaux décoratifs et écologiques tout en offrant un emploi à des femmes en situation précaire. Après ses études et un stage inspirant au Japon, elle a fondé plusieurs entreprises florissantes. Aujourd’hui, elle poursuit son activité sous le nom Groenwand, spécialisée dans des aménagements végétaux uniques à base de matériaux naturels comme la mousse, les pierres et l’argile. Son approche artistique est profondément circulaire et poétique. Lors de Flowertime, elle présentera un projet où la mousse reste le cœur de son inspiration.
Marieke Govaerts is a botanical designer and ceramicist from Antwerp with a passion for vertical greenery and sustainable urban innovation. Through her organisation MossMasters in Albania, she creates decorative green walls with responsibly harvested moss, while providing jobs for women in vulnerable situations. After her studies and an inspiring internship in Japan, she founded several successful businesses. Today, she continues under the name Groenwand, focusing on unique green experiences and conceptual interior plant design using natural materials such as moss, stone and clay. Her artistic vision is deeply rooted in circular values. At Flowertime, moss remains the central theme of her work.
Voormalig leerkracht bloemsierkunst aan het PTI Kortrijk, nu met pensioen na een indrukwekkende carrière van 47 jaar.
Hij realiseerde talloze bloemcreaties voor de provincie West-Vlaanderen, waaronder meerdere Koninklijke opdrachten – zoals Koningsdag 2012 en de eedaflegging van Koning Filip op 21 juli 2013.
Vandaag zet Fred zich in voor meer aandacht en steun voor neurologische aandoeningen, in samenwerking met de UZA Foundation in Antwerpen.
Via de jaarlijkse verkoop van de 'Hello Fred bloemenboxen' werd na vijf edities al meer dan €80.000 ingezameld. De opbrengst gaat integraal naar onderzoek naar o.a. Alzheimer, Parkinson, dementie, jongdementie, MSA en Parkinson-plus-syndromen.
Zet in op Neuro – een boodschap die even krachtig klinkt als Kom op tegen Kanker!
Ancien professeur d’art floral au PTI de Courtrai, aujourd’hui retraité après une carrière remarquable de 47 ans.
Il a réalisé de nombreuses décorations florales pour la province de Flandre-Occidentale, y compris plusieurs prestations royales – notamment pour la Fête du Roi en 2012 et la prestation de serment du Roi Philippe le 21 juillet 2013.
Aujourd’hui, Fred s’engage pour une meilleure reconnaissance des maladies neurologiques, en collaboration avec la UZA Foundation d’Anvers.
Grâce à la vente annuelle des box florales "Hello Fred", plus de 80.000 euros ont déjà été récoltés en cinq éditions. Les fonds soutiennent la recherche sur Alzheimer, Parkinson, la démence, la démence précoce, le syndrome MSA et les syndromes Parkinson-plus.
Soutenir la Neuro, un message aussi fort que Ensemble contre le cancer !
Former floral design teacher at PTI Kortrijk, now retired after an outstanding 47-year career.
He created numerous floral arrangements for the Province of West Flanders, including several Royal commissions – such as King’s Day in 2012 and the swearing-in of King Philippe on July 21, 2013.
Today, Fred is actively raising awareness for neurological diseases in collaboration with the UZA Foundation in Antwerp.
Through the annual sale of the "Hello Fred Flower Boxes", over €80,000 has already been raised across five campaigns. All proceeds support research into Alzheimer’s, Parkinson’s, dementia, young-onset dementia, MSA, and Parkinson-plus syndromes.
Focus on Neuro – a message as powerful as Stand Up to Cancer!